Trolsk av Edith Morris Edith Morris

Trolsk av Edith Morris, presenteres i samarbeid med Figurteatret i Nordland

onsdag 27.5.2026, 16:00- 17.15 åpning + Q & A med Edith Morris og Naomi van Niekerk, Figurteatret, Gratis
onsdag 27.5.2026, 18:00, Filmer av Edith Morris og Naomi van Niekerk, Figurteatret, Gratis
torsdag 28.5.2026, 18:00, Filmer av Edith Morris og Naomi van Niekerk, Figurteatret, Gratis
fredag 29.5.2026, 18:00, Filmer av Edith Morris og Naomi van Niekerk, Figurteatret, Gratis
fredag 29.5.2026, 19:00, Filmer av Edith Morris og Naomi van Niekerk, Figurteatret, Gratis
lørdag 30.5.2026, 18:00, Filmer av Edith Morris og Naomi van Niekerk, Figurteatret, Gratis
lørdag 30.5.2026, 19:00, Filmer av Edith Morris og Naomi van Niekerk, Figurteatret, Gratis

På Figurteatret
Målgruppe: alle
Varighet: 4:48 (filmprogrammet varer totalt ca 30 min

TROLSK – et norsk ord som betyr «uhyggelig» eller «fortryllet av naturen». En langsom, atmosfærisk 16 mm-film spilt inn i polarsirkelen. Laget i samarbeid med Figurteatret i Nordland, et visuelt teater basert i en liten fiskerlandsby i Lofoten, beveger Trolsk seg mellom det virkelige og det mytiske, og følger tre skikkelser fra lokal folketro – Draug, Huldra og et fjelltroll, som dukker opp fra landskapet som om de alltid hadde vært der. Filmen utforsker effekter i kameraet, ved hjelp av en matteboks, maskering og multieksponeringer for å lage lagdelte komposisjoner direkte på filmmaterialet.

Regissørens sier: Trolsk vokste ut av et to måneders opphold med å bo og jobbe på Figurteatret i Nordland, i den lille fiskebygda Stamsund. Jeg ankom med et 16 mm Bolex-kamera noen filmruller og en Zoom-opptaker, og ideen om å lage en film inspirert av tre skikkelser fra norsk folketro. Jeg ville ikke tvinge frem en fortelling, jeg ville skape noe langsomt og atmosfærisk, en respons på selve landskapet – en følelse av å være nær noe gammelt, skjult og litt fortryllet. Teatret var vertskap for meg mens jeg bygde kostymer og små kulisser i teatrets verksteder. Jeg brukte teknikker i kameraet som maskering, multieksponeringer og mattebokseffekter for å fange illusjoner, rett på celluloidfilmen. For lyden kombinerte jeg feltopptak fra kystlinjen med en fiolin spilt inne i en enorm oljetønne, noe som ga alt en resonans som føltes forankret i stedet og 16 mm-filmen.

Edith Morris er en walisisk kunstner og eksperimentell filmskaper hvis arbeid henter inspirasjon fra folklore, muntlige historiefortellingstradisjoner og håndverksbasert praksis. Hun jobber fra studioet sitt i Bristol og skaper med keramikk, tre, stoff, metall og 16 mm-film, og utvikler taktile, prosessdrevne verk som blander sammen skulptur og kino. Filmene hennes har blitt vist på en rekke arenaer og festivaler, inkludert IFFR, ICA, Rio Cinema, BFI Southbank, Curzon Soho, BFI Future Film Festival, London Short Film Festival, Encounters og Frameline Festival i San Francisco.

regissør / filmfotograf / klippe: Edith Morris, produksjonsstøtte: Figurteatret i Nordland, kostymer / scenografi: Edith Morris, lyddesign: Edith Morris, fiolin: Nicolaj Frederik Wamberg, hovedrolle: Holly McGowan Hayes, filmformat: 16mm, sted: Lofoten, Norge

Trolsk by Edith Morris

Duration: 4min 48sek

Age: all age

TROLSK - a Norwegian word meaning “eerie” or “enchanted by nature.” A slow, atmospheric 16mm film shot in the Arctic Circle. Created in collaboration with Figurteatret i Nordland, a visual theatre based in a small fishing village in the Lofoten Islands, Trolsk drifts between the real and the mythical, following three figures from local folklore - a Draugr, a Huldra, and a mountain troll, who emerge from the landscape as if they had always been there. The film explores in-camera effects, using a matte box, masking, and multiple exposures to create layered compositions directly onto the film stock. 

Director’s Statement 

Trolsk grew out of two months I spent living and working in Stamsund, a small fishing village in the Lofoten Islands with Nordland Visual Theatre. I arrived with a 16mm Bolex, a few rolls of film, and a Zoom recorder, and the idea of making a film inspired by three figures from Norwegian folklore. I didn’t want to force a narrative, I wanted to create something slow and atmospheric, a response to the landscape itself - a feeling of being close to something old, hidden, and slightly enchanted. The theatre hosted me while I built costumes and small set elements in the Theatre’s workshops. I used in-camera techniques like masking, multiple exposures and matte-box effects to capture illusions, straight onto the celluloid film. For the sound, I combined field recordings from the coastline with a violin played inside a huge oil drum, giving everything a resonance that felt rooted in the place and the 16mm film. 

Biography: 

Edith Morris is a Welsh artist and experimental filmmaker whose work draws on folklore, oral storytelling traditions and craft-based practices. Working from her studio in Bristol, she creates with ceramic, wood, fabric, metal and 16mm film, developing tactile, process-driven works that merge sculpture and cinema. Her films have screened at a range of venues and festivals, including IFFR, ICA, Rio Cinema, BFI Southbank, Curzon Soho, BFI Future Film Festival, London Short Film Festival, Encounters and Frameline Festival in San Francisco. 

Credits list: 

Director / Cinematographer / Editor: Edith Morris 

Production Support: Figurteatret i Nordland, 

Costume / Set Design: Edith Morris 

Sound Design: Edith Morris 

Violin: Nicolaj Frederik Wamberg 

Main Cast: Holly McGowan Hayes 

Film Format: 16mm 

Location: Lofoten Islands, Norway